En 2023, et avec les évolutions de logiciels comme Autocad, ne pas savoir dessiner ne pénalise pas les architectes. Pourtant, dessiner est une manière de penser le monde en volumes qui facilitera votre visibilité des projets. Déjà dans un article, nous revenions sur 10 conseils essentiels pour améliorer sa pratique du dessin.
Savoir dessiner, c’est un super pouvoir qui vous permet de changer le monde à votre convenance, alors voici nos 7 nouveaux conseils pour booster votre pratique du dessin !
1. Lâchez prise et acceptez vos erreurs
Beaucoup de personnes ne se lancent pas par peur de l’échec. La volonté de bien faire dès le début est un frein qui peut vous empêcher de pratiquer. Alors lancez-vous et osez !
Sachez être humble face à vous-même : vous ne ferez jamais de beaux dessins si vous ne passez pas par une multitude de dessins moches et ratés.
Ne vous sentez pas embarrassé si les premiers croquis que vous faites sont complètement ratés. En dessin, c’est par l’erreur que l’on apprend. En dédramatisant, en apprenant à lâcher prise, en vous mettant moins de pression et en acceptant vos erreurs, vous serez plus à même de multiplier les occasions et les dessins, et donc de progresser !
2. Préférez 20 croquis à une seule oeuvre qui vous convienne
Le dessin est une pratique ! Pour s’améliorer, il faut avant tout faire preuve de sérieux et s’entraîner régulièrement. Mettez-vous un créneau obligatoire de dessin chaque jour avant de prendre l’habitude du carnet dans la poche.
Le meilleur moyen de progresser reste de multiplier les occasions. Attendre un métro, un copain au café, que l’eau des pâtes bout… Et pour bien en tirer partie, il faut apprendre à dessiner vite, sans se poser trop de questions.
Essayez ce petit exercice : prenez un film, un match de foot ou un reportage et mettez sur pause. Voilà, vous avez maintenant une minute pour capter une pause de personnage, une lumière ou un bâtiment. Sur un épisode de Friends de 22 minutes par exemple, vous pouvez vous en sortir rapidement avec 10 dessins !
3. Ne gommez plus
Dessiner, c’est comprendre le monde en volumes. Alors il vous faut déconstruire vos sujets en forme et repasser par-dessus à l’encre. Pour progresser, ne gommez plus. Vos croquis comportent des erreurs que vous devez voir !
Dans le même registre, vous pouvez dessiner directement à l’encre ou au stylo. Ainsi, vous ferez peut-être plein d’erreurs, et comme votre dessin doit être fini, vous devrez improviser à partir d’elles pour lui donner une cohérence.
Vous gagnerez plus en assurance et en confiance à arrêter de gommer et à accepter vos erreurs qu’à vouloir absolument faire quelque chose de parfait. Cela vous permettra aussi d’apprendre à lâcher prise et de dessiner plus vite.
4. Dessinez en séries
Pensez aux danseuses de Degas, aux tournesols de Van Gogh, ou au 36 vues du mont Fuji d’Hokusai. Le dessin, c’est trouver la substantifique moelle d’un sujet. Se contenter de représenter quelque chose ne vous permettra pas d’en comprendre les tenants et les aboutissants ni de le faire rentrer dans votre bibliothèque mentale.
Si on parle d’architecture pure, quand vous aurez fait 30 croquis de la cité radieuse du Corbusier, vous connaîtrez le travail de celui-ci dans ses détails les plus incongrus !
5. Sachez vous montrer patient face à la lenteur de vos progrès
Dessiner c’est long. C’est long de faire quelque chose de beau. Parfois, vous passerez plusieurs heures pour un dessin loupé ! C’est parfois long de progresser.
Il arrive de sentir son niveau de dessin monter en flèche puis stagner ensuite pendant plusieurs mois sans trop savoir pourquoi. Sachez vous armer de patience, sachez rester humble face à votre pratique et continuez à vous entraîner.
Hokusai, le maître de l’estampe japonaise, parlait de son propre trait en ces termes :
Depuis l’âge de 6 ans, j’avais la manie de dessiner la forme des objets. Vers l’âge de 50 ans, j’avais publié une infinité de dessins, mais tout ce que j’ai produit avant l’âge de 70 ans ne vaut pas la peine d’être compté.
6. Multipliez les occasions
Tout ce qui se voit se dessine. Alors ouvrez l’œil ! Vous vous arrêterez parfois sur une carafe ou un mégot qui fume dans un cendrier, et parfois sur Notre-Dame de Paris ou une corbeille de fruits.
En dessinant, en vous arrêtant sur quelque chose, vous lui donnez de la valeur, celle du temps que vous passerez à comprendre ses volumes et la manière qu’a la lumière de se poser dessus.
Regardez autour de vous et préparez-vous à sortir votre carnet de croquis à tout moment pour capter un instant, une image, une personne.
7. Sélectionnez soigneusement votre matériel pour améliorer votre technique
Le matériel de dessin coûte cher, mais il est nécessaire pour pouvoir apprendre. Un nouveau matériel, c’est une nouvelle technique.
Si vous n’avez besoin que de papier et d’un crayon pour commencer, n’hésitez pas à tenter différents encrages, stylos, encres de Chine, poscas et différentes couleurs, aquarelles, pastels, feutres, crayons de couleurs…
Et n’oubliez pas le dessin numérique ! On vous a parlé d’Autocad en introduction, alors dessinez sur la suite Adobe ou sur les logiciels open source comme Paint et Gimp !
On l’a dit, dessiner, c’est un moyen de penser le monde. Une nouvelle technique, c’est comme un billet d’avion !
Pour ce qui est de la qualité du matériel de dessin, il y a une vraie différence entre une aquarelle de mauvaise qualité et une boite Sennelier ou de Winsor et Newton, et cette différence se ressent aussi sur le prix. Toutes les gammes et tous les prix existent.
Pour ne pas investir pour rien, sachez vous faire prêter du matériel puis positionnez-vous sur la technique que vous voulez développer.
